Die Erben der vergessenen Generation: Peter May und Mark Douglas-Home bereichern die schottische Kriminalliteratur – mit Weltkriegshelden, indischen Sexsklavinnen und Klimawandel.

Dass in Schottland der Sommer auf einen Tag fallen kann, ist ein gängiger Witz, den man immer dann zu hören bekommt, wenn sich die Sonne einmal länger als zwei Stunden zeigt. Es ist eben ein Land, das wettermäßig als Erstes abkommt, was der Atlantik von Westen alles herbeischafft, aber das hält seine Bewohner nicht davon ab, ihm mit inniger Zuneigung anzuhängen. Die Schotten sind Patrioten. Ihre ungewöhnlich gut entwickelte Kriminalliteratur, die es zum eigenen Genre-Begriff „Scottish noir“ gebracht hat, lange bevor „noir“ zum Allerweltsaufkleber wurde, belegt, dass das dünnbesiedelte Land jede Menge Verbrechenspotential nicht nur in den Großstädten, sondern auch in den Highlands und auf den Inseln bereithält.

Eingeführt als Marke ist der Schriftsteller Peter May, 1951 in Glasgow geboren, in seiner Heimat schon lange. Seine „Lewis Trilogy“ verkaufte dort mehr als eine Million Exemplare; der Zsolnay Verlag bringt dieser Tage den dritten und letzten Band „The Chessmen“ unter dem gut gewählten deutschen Titel „Moorbruch“ heraus. Gemeint ist damit ein seltenes Naturphänomen, eine Art Dammbruch, bei dem ein in Schottland „Loch“ genannter Süßwassersee seinen aus Torf bestehenden Seeboden, der auf Gneis ruht, einbüßt: Der Unterbau gerät ins Rutschen, rauscht wie eine Moräne ins Tal, das Seebett bleibt trocken zurück - und gibt im vorliegenden Roman ein Flugzeugwrack frei, in dem der seit siebzehn Jahren vermisste Bandleader Roddy sitzt. Beziehungsweise das, was von ihm übrig blieb. Der Zustand des Skeletts legt nahe, dass Roddy mit äußerster Brutalität zu Tode gekommen sein muss.

Vorgeschichte der Flugzeugleiche

Eigentlich ein Fall für die Polizei und dann doch auch für Fin Macleod, den ehemaligen Polizisten aus Glasgow, der nach langer Abwesenheit und dem Ausscheiden aus dem Polizeidienst - sein Sohn wurde bei einem Unfall mit Fahrerflucht getötet, darüber zerbrach seine Ehe - zurück auf der heimatlichen Hebriden-Insel ist. Er soll dem örtlichen Großgrundbesitzer helfen, sich Wilderer vom Leib zu halten. Aber dazu kommt es gar nicht, denn zügig schickt May seinen Helden in den tiefen Brunnen der Vergangenheit. Und der reicht mindestens bis zum Ersten Weltkrieg zurück, schon damals waren Familien verfeindet, die es noch heute sind. Man kennt und kontrolliert sich eben, wer damit nicht klarkommt, der muss das Eiland verlassen, mit allen Konsequenzen.

Whistler, einst Fins bester Freund, ist geblieben, obwohl er von allen Mitgliedern der ehemaligen Clique rund um die Band die größte Portion Hirnschmalz abbekommen hat. Ein verwilderter, in geschlossenen Räumen kaum zu haltender Berserker, der keinen Weg findet, seiner seelisch zerrütteten Punk-Tochter zu sagen, dass er sie liebe. An diesem und vielen anderen Fällen führt der Autor durch die Vorgeschichte der Flugzeugleiche, und wie in einem Brennglas bündeln sich alle Strahlen in der enigmatisch-kalten Mairead, einst Geliebte von Roddy, angebetet von der gesamten männlichen Inseljugend.

Das geht so hin. Seinen Ruf, ein literarisch besonders ambitionierter Krimiautor zu sein, kann May mit diesem Roman nicht durchgehend einlösen - die Poesie ist dann doch oft reichlich gängige Ware („Ein Moment verging, indem sein Lächeln verschwand wie die Strahlen der Sonne, vor die sich eine Wolke schiebt“). Eher schon zeigt er, dass er ein sehr ins Erzähltüfteln verliebter Autor ist. Übertrüge man den Roman auf ein Organigramm der handelnden Insulaner, sähe es aus wie ein Schnittmusterbogen - jeder mit jedem, und dabei möglichst viel verdrängen und vertuschen. Zum Krimi werden diese Coming-of-Age-Memoiren erst auf den letzten achtzig Seiten, als Fin ein Licht aufgeht: Der Tote im Flugzeugwrack ist gar nicht Roddy.

Die Zwietracht vererbt sich auf die Nachfahren

Neu auf dem deutschen Markt ist fünf Jahre nach seinem Debüt ein anderer Schotte, Mark Douglas-Home, ebenfalls Jahrgang 1951. In Südafrika verwies man ihn des Landes, weil dem Apartheid-Regime seine Studentenzeitung nicht passte. Er kommt aus einem guten Stall - ein britischer Premierminister steht im Stammbaum - und war nach einer Reporterkarriere bis 2006 Herausgeber der schottischen Tageszeitung „The Herald“.

Auch er erzählt eine Geschichte von falschen Helden und von Störenfrieden, auch er siedelt diese an der Westküste an, auf der Isle of Mull, der Halbinsel Ardnamurchan, in Argyll und rund um die Hafenstadt Oban. Obendrein erfindet er das aufgegebene Inselchen Eilean Iasgaich, auf dem im Zweiten Weltkrieg Fischer lebten, die als Kriegshelden mit einem umgebauten Trawler gegen die deutsche U-Boot-Flotte kämpften. Die Zwietracht, die sie damals schon spaltete, hat sich auf ihre Nachfahren vererbt, die nun in Sichtweite der Insel am Festland siedeln.

Der Ermittler, der „Sea Detective“ wider Willen, ist der Meeresbiologe Cal McGill, den ein dunkles - gab es je ein helles? - Geheimnis an die Insel bindet. Er ist Experte für Meeresströmungen und Umweltaktivist, der Silberwurz-Sträucher in die Gärten von Politikern pflanzt, um auf den Klimawandel hinzuweisen. Dergestalt polizeibekannt, tut sich der ermittelnde Beamte Ryan schwer, auf die Expertise McGills zurückzugreifen, die er eigentlich dringend brauchte: Die Zahl der abgetrennten Füße in Turnschuhen, die an der Westküste angeschwemmt werden, nimmt signifikant zu.

Mehr als nur Unterhaltung

Was das mit dem Schicksal des indischen Mädchens Basanti zu tun hat, das als Sexsklavin von ihrer Mutter verkauft wurde, um die Schulden des verstorbenen Ehemanns zu begleichen, entschlüsselt Douglas-Home klug dosiert. Basanti entkommt ihren Peinigern und flüchtet sich zu Cal, den die Medien als tapferen Einzelkämpfer vermarkten. So verbinden sich die Erzählstränge zu einem Fall, der kein gutes Licht auf die einander bekämpfenden Sektionen des Polizeiapparats wirft und zu dessen Lösung dann ausgerechnet die von dem ehrgeizigen Macho Ryan wegen ihrer Pummeligkeit verachtete Helen Jamieson beiträgt, indem sie heimlich Cals Unterstützung organisiert.

Auch Douglas-Home ist magisch angezogen von der Ära der Großeltern, verortet den Plot letztlich jedoch in der Gegenwart des globalisierten Sklavenhandels. Kein Pageturner, und Schwärzeres hat Schottland auch schon hervorgebracht, aber weniger in Nostalgie verliebt als Peter May. Man merkt, hier will einer mehr als nur unterhalten.

Quelle: Frankfurter Allgemeine

Eine Freundschaft vergeht meist nicht von einem Tag auf den anderen. Man verliert sich einfach aus den Augen, es ist ein schleichender Prozess. Wann man den anderen zum letzten Mal sah, vermag man irgendwann kaum mehr zu sagen, und wenn man sich Jahre später zufällig irgendwo wiederbegegnet, ist nicht ausgemacht, dass man sich sogleich erkennt.

Ganz anders im Kino. Die Figuren, die uns hier im Laufe von anderthalb, zwei Stunden ans Herz gewachsen sind, an deren Schicksal wir Anteil genommen haben wie bei guten Freunden, bleiben uns mit ihrem letzten Bild im Kopf. Mit dem Abspann nimmt man Abschied von ihnen, und wenn man sich den Film eines Tages nochmals ansieht, sind sie die alten geblieben. Natürlich gibt es Fortsetzungen, vor allem bei den sich ungebremst vermehrenden Superhelden-Blockbustern, doch in diesem Genre geht es kaum je darum, wie die Zeit vergeht. Superhelden altern nicht.

Neue Helden für Kino und Popkultur

Das Letzte, was wir von Mark Renton sahen, als wir uns von ihm verabschiedeten, war ein Bild des Triumphes. Hoffnungsvoll strahlend war der Ex-Junkie aus Edinburgh auf dem Weg ins Ungewisse, über der Schulter eine Tasche voller Geld: 16.000 Pfund aus einem Drogendeal, bei dem er seine drei Kumpel um ihren Anteil betrogen hatte. Wir hatten zugeschaut, wie der Choleriker Begbie in rasendem Zorn das gemeinsame Hotelzimmer verwüstete, wie Sick Boy und Spud bedeppert im Flur warteten und sich eilends aus dem Staub machten, als die Polizei eintraf.

Das letzte Bild gehörte wieder dem gutmütigen Kauz Spud, der in einem Schließfach 4000 Pfund fand, welche Renton dort für ihn deponiert hatte. Ein zartes Happy-End in einem der wüstesten, bild- und tongewaltigsten, aufregendsten und verstörendsten Filme, die das britische Kino hervorgebracht hat. 1996 war das, „Trainspotting“ hieß der Film, er bescherte der Kinojugend einen eigenartigen Haufen neuer Helden aus Verlierern, Süchtigen, Verrätern und Schlägern, und er wirkt bis heute nach – in der Bildsprache des Kinos und in der Popkultur, in unserem Blick auf Großbritannien und auf Schottland und selbstverständlich auch in den Karrieren derer, die damals daran beteiligt waren.

Das Phänomen „Trainspotting“

Und nun, 21 Jahre später, sind sie alle wieder zurück. „T2 Trainspotting“ heißt das Sequel, dessen Titel ein feixender Gruß an den „Terminator“ ist, dem man das mit seinem zweiten Teil verbundene Kürzel gern abspenstig machen würde. Am Donnerstag kommt „T2“ in unsere Kinos, hat auf der Berlinale soeben seine deutsche Premiere gefeiert, und in Berlin sitzen nun auch Danny Boyle, Regisseur von „Trainspotting“ damals wie heute, und der Schauspieler Jonny Lee Miller nebeneinander im Salon eines Hotels und reden davon, was das Phänomen „Trainspotting“ für sie ausmacht.

Weil er oft umgezogen sei, erzählt Miller, habe er seine „Trainspotting“-CD irgendwann verloren – jenen Soundtrack also, der Ende der Neunziger jede Studentenparty beschallte mit seinen drängenden Beats von Underworld, Blur und Iggy Pop. Mittlerweile habe er sich eine neue besorgt – und eine schiere Ewigkeit dafür gebraucht, die Songs von der CD auf seinen Laptop zu kriegen. Nicht immer einfach, die neuen Zeiten.

Quelle: Frankfurter Allgemeine

Amy MacDonald ist mit ihrem neuen Album "Under Stars" zurück. Im Interview verrät sie unter anderem, wie sie ihre Hochzeit feiern wird.

Sie hat viele Tattoos, ist ein Ferrari-Fan und wie sie selber sagt "keine romantische Person". Amy MacDonald(29) ist erfrischend anders. Ihre Erfolgsgeschichte reicht schon mehr als zehn Jahre zurück, wobei keine andere UK-Newcomerin in Deutschland mit einem Debütalbum wie "This Is The Life" erfolgreicher war als sie. Am heutigen Freitag meldet sich die schottische Musikerin mit ihrem neuen, vierten Album "Under Stars" zurück. Der Nachrichtenagentur spot on news erzählt sie im Interview, was sich für sie in den vergangenen zehn Jahren verändert hat und was sie vom Brexit oder dem Valentinstag hält.

Vor zehn Jahren erschien Ihr erfolgreiches Debütalbum "This Is The Life". Was hat sich für Sie seither am meisten verändert?

Amy MacDonald: Ich bin erwachsen geworden, denn als mein erstes Album erschien, war ich schließlich erst 19 Jahre jung. Mein Job ist verrückt, aber er ist auch der einzige, den ich je hatte. Für mich fühlt sich das alles also normal an. Grundsätzlich denke ich aber nicht, dass ich mich sehr verändert habe. Ich wohne immer noch am selben Ort und habe dieselbe Wohnung, die ich früher hatte. Und ich bin dankbar dafür, dass machen zu können, was ich liebe - und das schon seit zehn Jahren.

Was würden Sie der Amy von vor zehn Jahren denn erzählen? Würden Sie ihr irgendwelche Ratschläge mit auf den Weg geben?

Amy MacDonald: Ich würde ihr vermutlich sagen, dass sie die Erfolge mehr genießen sollte. Damals wusste ich nämlich nicht, wie toll das ist, ein Album herauszubringen, das gleich so erfolgreich wird. Ich hatte zuvor aber auch noch nie so etwas gemacht. Ich bin eben davon ausgegangen, dass es so laufen muss. Man sollte einfach jeden Tag viel mehr genießen. Das mache ich jetzt auch, aber ich hätte mir gewünscht, es noch mehr zu tun.

Wie denken Sie über den bevorstehenden Brexit und darüber, dass Schottland ein zweites Referendum über die Unabhängigkeit plant?

Amy MacDonald: Für mich war die Abstimmung über den Brexit total absurd. Ich kenne auch niemanden, der dafür gestimmt hat. Diejenigen, die aber dafür gestimmt haben, haben das aus falschen Gründen getan. Deswegen hoffe ich, dass Schottland in der EU bleiben kann, da wir uns schließlich gegen den Brexit entschieden haben. Es ist ziemlich undemokratisch, dass die Entscheidung eines Landes über das Schicksal eines anderen bestimmen darf. Momentan wirkt es so, als ob die Leute in Großbritannien keinen Plan davon hätten, was sie nun tun sollen.

Haben die ganzen Diskussionen darüber, dass Großbritannien die EU verlassen wird, Ihre Arbeit oder speziell Ihr jetziges Album beeinflusst?

Amy MacDonald: Nein, die Politik hat meine Arbeit nicht wirklich beeinflusst. Ich glaube nämlich, dass viele Leute Musik hören, um vor solchen Geschehnissen fliehen zu können und sich dabei entspannen wollen. In den Nachrichten scheint es schließlich eine schlechte Meldung nach der anderen zu geben. Ich möchte den Leuten nicht meine Meinung aufdrängen - sie sollen sich ihre eigene Meinung bilden, ihre eigenen Entscheidungen treffen. Ich denke nicht, dass es hilft, wenn meine Songtexte davon handeln würden, wie die Leute wählen sollten.

Sie haben sich über die letzten Jahre viele Tattoos stechen lassen. Planen Sie weitere?

Amy MacDonald: Momentan habe ich noch keinen genauen Plan. Ich warte normalerweise lieber darauf, bis ich eine Inspiration für ein Tattoofinde, das mir gefällt. Viele davon habe ich mir spontan im Urlaub stechen lassen. Eine Menge Leute fragen mich, welche Bedeutung dahintersteckt. Für mich sind meine Tattoos aber eher Erinnerungen. Bilder, die ich mir anschaue, um mich dann wieder an die schöne Zeit im Urlaub oder woanders zu erinnern.

Wenn Sie sich einen Lieblingssong aus jedem Ihrer Alben aussuchen könnten - welche wären das?

Amy MacDonald: Von meinem ersten Album ist es der Song "This Is The Life", weil er mir einfach so viel ermöglicht hat. Ich habe das Lied wahrscheinlich schon eine Millionen Mal gesungen, bin dessen aber noch nicht überdrüssig geworden. Mein Lieblingssong aus dem zweiten Albums ist "Give It All Up", da das Lied sehr kraftvoll und energiegeladen ist. Wenn meine Band und ich den Track live spielen, wird er aber zu einer langsamen Ballade. Es ist einfach ein besonderer Moment, den Song live zu performen.

"Left That Body Long Ago" ist das Lieblingslied meines dritten Albums. Das Lied handelt von meiner Großmutter, die an Alzheimer erkrankt ist. Es war nicht leicht für mich, ihn zu schreiben, aber ich wollte einfach all denjenigen, die auch Familienmitglieder haben, die mit Alzheimer kämpfen, zeigen, dass sie nicht alleine sind. Es ist schrecklich, wenn jemand, den du sehr liebst, nicht mehr weiß, wer du bist... Bei meinem neuen Album mag ich das Lied "Down By The Water" sehr gerne, weil es einfach eine Herausforderung für mich war, den Song letztlich so klingen zu lassen, wie ich ihn mir vorgestellt hatte.

Wie haben Sie Valentinstag verbracht? Konnten Sie mit ihrem Verlobten den Tag verbringen?

Amy MacDonald: Da ich momentan viel beschäftigt und unterwegs bin, um mein neues Album zu promoten, habe ich wenig freie Zeit. Am Dienstag war ich zum Beispiel wegen eines Fernsehtermins und ein paar Interviews in Berlin, weswegen ich den Valentinstag nicht feiern konnte. Aber selbst wenn ich daheim gewesen wäre, wäre der Tag für mich nichts Besonderes gewesen. Ich bin nämlich keine romantische Person.

Sie sind seit letztem Jahr verlobt. Haben Sie schon ein Datum für die Hochzeit festgelegt?

Amy MacDonald: Nein, da ich momentan mit so vielen anderen Dingen beschäftigt bin. Für die nächsten eineinhalb Jahre ist mein Terminkalender fast schon voll. Ich brauche aber auch keine super geplante, perfekte Hochzeit. Wahrscheinlich heirate ich einfach in meinen Jeans. Wir werden dafür also nicht viel planen müssen. Vielleicht wird es eine Last-Minute Hochzeit, wenn ich dann mal mehr Zeit dafür habe.

Quelle: GALA

Die haben eben überall auf der Welt Fans.

Klingt sehr interessant, dürfte aber nicht gerade ein Schnäppchen sein

Hört sich gut an.

Das dachte ich beim Lesen auch.